Strauss, Prokofiev, Colasanti: Shakespeare,
inestinguibile fonte d’ispirazione dei compositori
di tutte le epoche
Venerdì 24 febbraio 2023 ore 20.00
Domenica 26 febbraio 2023 ore 16.00
Richard Strauss
Macbeth op. 23 TrV 163
Silvia Colasanti
Time’s Cruel Hand*
Sergej Prokof’ev
Romeo e Giulietta, Suite
Orchestra Sinfonica di Milano
Alex Potter Controtenore
Jaume Santonja Direttore
*Prima esecuzione assoluta. Commissione dell’Orchestra Sinfonica di Milano
Se la musica è il cibo dell’amore, continuate a suonare, fa dichiarare William Shakespeare a Orsino nel discorso di apertura della magica commedia La dodicesima notte, composta a cavallo tra Cinque e Seicento. In fondo, nel più importante drammaturgo della storia moderna, convivono intrecciate in maniera quasi indissolubile i temi del tempo che passa, dell’amore e delle più profonde emozioni umane.
Per i compositori, un bacino pressoché infinito di spunti da cui attingere, la meravigliosa produzione di Shakespeare, che ha visto anche in musica non poche trasposizioni della sua inestinguibile drammaturgia. Venerdì 24 (ore 20) e domenica 26 febbraio (ore 16), all’Auditorium di Milano di Largo Mahler, ne vedremo forse i più compiuti esempi, con l’appuntamento “Shakespeare in Music”, tre diverse declinazioni in cui il drammaturgo di Stratford-upon-Avon ha lasciato il segno nell’immaginazione e nell’ispirazione dei compositori: Macbeth op. di Richard Strauss, Time’s cruel Hand, sonetti in musica per controtenore e orchestra su testi di William Shakespeare, di Silvia Colasanti, e la Suite da Romeo e Giulietta di Sergej Prokofiev, col controtenore Alex Potter e sul podio Jaume Santonja, Direttore Principale Ospite dell’Orchestra Sinfonica di Milano.
Silvia Colasanti è la compositrice in residenza dell’Orchestra Sinfonica di Milano. Il rapporto tra l’Orchestra Sinfonica di Milano e Silvia Colasanti, una delle voci più autorevoli della musica contemporanea italiana e internazionale e artista acclamata in tutto il mondo, dura da tre Stagioni.
Nuova Stagione, nuove commissioni. La Stagione 2022/23 vede concretizzarsi la Residenza di Silvia Colasanti con Time’s cruel hand (commissione dell’Orchestra Sinfonica di Milano), lavoro che racconta il trascorrere inesorabile del Tempo attraverso le parole di William Shakespeare, la voce di un controtenore e i suoni di un’orchestra. Una prima assoluta che vede tre sonetti shakespeariani accostati alle immagini di una natura devastata e corrosa da un Tempo distruttore che non scalfisce la bellezza. Un tempo che si presenta con il suo forte graffio, come colui che causa un senso di continua perdita, un demone – Kronos – che divora tutto quello che trova, il cui potere distruttivo non esclude però un’altra forza: quella di addolcire le asperità attraverso un’elaborazione dei ricordi, non senza un doloroso travaglio. Un titolo che fa riferimento al Sonetto 60 di Shakespeare, in cui si descrive la “mano crudele del tempo”. Ma qui si capisce il senso dell’amore e l’arte, visti come unici antidoti all’infuriare del tempo divoratore, vere e proprie barriere erette a difesa della memoria: “il mio amore nei miei versi vivrà giovane in eterno”, come si legge nel Sonetto 19. E se il Tempo distruttore vive nella violenza ritmica e negli urti dell’orchestra intera, sottolineati dalla forza delle percussioni, saranno la voce che continua incessantemente a cantare insieme agli archi dolenti e lirici a raccontare il potere immortale della Musica.
È la tematica amorosa che sta alla base diRomeo e Giulietta di Sergej Prokofiev, forse il balletto più significativo realizzato dal compositore, la cui composizione è datata 1936 e la cui prima esecuzione risale invece al 1938. Da questo balletto Prokofiev estrapola ben tre Suites orchestrali, le prime due, op.64bis e op.64ter, datate 1936, e la terza, l’op. 101, datata 1946. Tre raccolte che costituiscono una libera scelta di pezzi, non legata allo svolgimento della trama, ma accostati da criteri puramente musicali, basati su una contrapposizione netta tra le varie atmosfere espressive. Quella che sentiremo diretta da Jaume Santonja sarà una selezione di brani dalle tre Suites orchestrali. La partitura di Romeo e Giulietta può senz’altro rappresentare la composizione-simbolo del periodo di mezzo di Prokofiev, in cui il compositore riesce a trovare un esemplare equilibrio tra sonorità dure e asperità ritmico-melodiche con la necessità di un lirismo più marcato. L’altra suggestione shakespeariana di questo intenso programma da concerto è rappresentata dal Macbeth di Richard Strauss, poema sinfonico partorito dopo aver assistito all’omonima tragedia. Eccellente trasposizione in musica del volitivo temperamento di questo affascinante “villain” storico, ben rappresentato da un tema tragico e aggressivo che apre la partitura con la tromba basso su un tempo Allegro un poco maestoso che precede il secondo tema legato invece a Lady Macbeth. Strauss, eccellente narratore musicale, riesce a dipingere in suoni gli episodi della tragedia: l’episodio del dialogo sulla volontà di regicidio (sempre più furioso), la decisione dell’omicidio (Presto), le ossessioni allucinate di Macbeth (Moderato maestoso), fino all’omicidio (Furioso).
Shakespeare, genio senza tempo che vive nella musica di tutte le epoche, testimonianza del fatto che la grandezza artistica sfida i limiti del tempo e delle arti stesse.
BIGLIETTI:
Intero: 36 € in platea,27 €in galleria. Over 60 e Convenzioni: 27 € (platea), 21 € (galleria). Under 30 e Sostenitori: 19 € (platea), 17 € (galleria).
I biglietti sono in vendita presso la biglietteria dell’Auditorium di Milano, oppure online su Vivaticket.
Orari biglietteria Auditorium di Milano: Martedì-Domenica, 10 – 19.
Recapiti: T. 02 83389.401, e-mail: biglietteria@sinfonicadimilano.org
BIOGRAFIE:
Alex Potter, controtenore
Lodato dal quotidiano The Times per il “tono etereo e la padronanza” della sua tecnica vocale, Alex Potter è uno dei principali controtenori della scena musicale europea. Accanto a numerose esecuzioni di opere di Bach, Händel e altri compositori affermati, si interessa in particolare alla ricerca e a repertori meno conosciuti in concerti e registrazioni con la sua direzione. Si esibisce con importanti direttori tra cui Philippe Herreweghe, Hans Christoph Rademann, John Butt, Lars Ulrik Mortensen, Jordi Savall, Jos van Veldhoven e Stephen Layton. Recenti esecuzioni degne di nota includono la Messa in si minore di Bach con l’Orchestra del Concertgebouw/Philippe Herreweghe, concerti e una registrazione di opere per controtenore solo di Vivaldi, Lotti e Caldara con l’orchestra La Festa Musicale, un’esecuzione di opere di Bach e Telemann con Arcangelo /Jonathan Cohen alla Wigmore Hall, e Abraham and Isaac di Benjamin Britten con il tenore Thomas Hobbs a Vancouver. Più recentemente, insieme al soprano Marta Mathéu e all’orchestra Vespres d’Arnadí, ha eseguito “Händel – friends and foes” al Palau de la Musica di Barcellona, un programma da lui ideato con opere di Händel e suoi contemporanei meno noti. Alex Potter ha una vasta discografia, pubblicata con numerosi ensemble e diverse registrazioni da solista. Si segnala la recentemente pubblicazione delle Cantate di Bach con Philippe Herreweghe/Collegium Vocale Gent. Per l’etichetta Pasacaille è appena uscito un nuovo disco con due cantate soliste di Bach con Il Gardellino. Dopo aver iniziato la sua carriera musicale come corista alla cattedrale di Southwark, Alex Potter ha studiato musica corale al New College di Oxford. Ha proseguito gli studi di canto e pratica esecutiva barocca presso la Schola Cantorum di Basilea con Gerd Türk, prendendo lezioni aggiuntive con Evelyn Tubb.
Jaume Santonja, direttore
Jaume Santonja è stato nominato Direttore Principale Ospite dell’Orchestra Sinfonica di Milano a partire dalla stagione 2022/23. Già direttore associato dell’Euskadiko Orkestra – Basque National Orchestra – è regolarmente ospite delle principali orchestre della sua terra natale, la Spagna: Orquesta y Coro Nacionales de España – OCNE, Orquestra de la Comunitat Valenciana – OCV, Orquesta Sinfónica de Tenerife – OST, Orquesta Filarmónica de Málaga, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Oviedo Filarmonía. Già Direttore Assistente della City of Birmingham Symphony Orchestra, famosa in tutto il mondo, Santonja dirige la BBC National Orchestra of Wales, l’Antwerp Symphony Orchestra, la Stavanger Symphony, la Royal Northern Sinfonia, la Phion Orkest, la Philharmonie Zuidnederland, la Belgrade Philharmonic e molte altre. Nel giugno 2020 è stato selezionato tra i quattro giovani direttori più promettenti per partecipare alle esclusive masterclass con Iván Fischer e la Royal Concertgebouw Orchestra di Amsterdam. Jaume Santonja è il fondatore del collettivo musicale AbbatiaViva e svolge l’attività di arrangiatore e orchestratore musicale, oltre a essere un appassionato compositore di musica da camera. Santonja ha conseguito un Master of Music (Direzione d’orchestra) presso il Royal Conservatory of Antwerp e un Master of Music (Percussioni) presso l’Amsterdam Conservatorium. Ha conseguito la laurea triennale presso la Escola Superior de Música de Catalunya di Barcellona (ESMuC). Prima di dedicarsi alla direzione d’orchestra, Jaume Santonja è stato percussionista principale dell’Antwerp Symphony Orchestra per sette stagioni e, da studente, ha fatto parte della Gustav Mahler Jugendorchester e della Verbier Festival Orchestra, dove ha avuto il privilegio di suonare sotto la guida di direttori come Mariss Jansons, Daniele Gatti, Yannick Nezet-Seguin, Valery Gergiev, Pierre Boulez, Andris Nelsons, Zubin Mehta, James Levine, Charles Dutoit, Essa-Pekka Salonen.