PICCOLO TEATRO STREHLER – Giulio Cesare

Al Teatro Strehler la nuova produzione del Piccolo

in prima nazionale dal 12 aprile al 6 maggio 2012

I segreti e i meccanismi del Potere

Giulio Cesare secondo Carmelo Rifici

Alla sua quinta regia per il Piccolo Teatro di Milano Carmelo Rifici, 38 anni, affronta un grande classico, Giulio Cesare di William Shakespeare, che debutterà in prima nazionale giovedì 12 aprile prossimo al Teatro Strehler, con repliche fino a domenica 6 maggio.

È la prima volta di Rifici nella sala più grande del Piccolo, dopo I pretendenti di Lagarce, Il Gatto con gli stivali di Tieck, Dettagli di Norén, andati in scena allo Studio, e Nathan il saggio di Lessing al Grassi. Un grande cast con 23 attori (tra i quali Massimo de Francovich nel ruolo di Giulio Cesare, Marco Foschi in quello di Bruto, Sergio Leone di Cassio, Danilo Nigrelli di Antonio), un’originalissima messa in scena ricca di sorprese e di effetti speciali e una lettura che sviscera aspetti mai portati sul palcoscenico, fanno del Giulio Cesare di Rifici uno degli appuntamenti teatrali più attesi della primavera.

E poi a suscitare grande interesse c’è il tema – quanto mai quotidianamente subito nella vita di ognuno di noi – dei segreti e dei meccanismi del Potere, del suo eterno conflitto con l’ideale, la giustizia, la libertà: un tema che appassionò particolarmente Shakespeare quando scrisse Giulio Cesare al volgere del nuovo secolo, il Seicento.

Giulio Cesare si svolge all’interno di uno scenario distrutto e frammentato. La repubblica è allo sbando: priva di valori e di modelli di riferimento, trova in Giulio Cesare il capro espiatorio su cui scaricare tutta la violenza accumulatasi negli anni.

In questo mondo disorientato e dominato dall’invidia, due figure si contrappongono: Marco Antonio, il nuovo ‘comunicatore’, ambiguo, seduttivo e demagogo, e Bruto, assassino con Cassio di Cesare, in realtà la sua copia mal riuscita e come lui destinato ad andare incontro a una morte violenta, sacrificale, l’unica soluzione, sembra dire Shakespeare, perché Roma trovi pace.

Quando le decisioni sono prese all’interno di stanze

alle quali è interdetto l’accesso del popolo…

di Carmelo Rifici

Giulio Cesare è ancora oggi uno dei testi che meglio rappresentano i meccanismi del potere. Soprattutto, restituisce una metafora sulla crisi di un sistema e invita anche il pubblico contemporaneo ad avere un punto di vista universale, uno sguardo dall’alto su che cosa può succedere quando uno Stato entra in crisi.

La grandezza di Shakespeare sta proprio nella sua straordinaria capacità di rendere universali i problemi, svincolandoli dal quotidiano e dal dettaglio.

Nel testo ho individuato tre nuclei. Il primo è l’aspetto pubblico: c’è una repubblica che sta evolvendo in un impero. Una parte della classe politica non vuole che ciò accada. La questione investe anche la popolazione, i cittadini di Roma e – in una visione universale – qualunque popolo che si trovi di fronte ad una svolta autoritaria.

Il secondo nucleo, per me più importante, è l’aspetto privato. Abbiamo la percezione che le necessità dello Stato siano totalmente in secondo piano rispetto alle istanze espresse dai rapporti privati all’interno della classe politica, basati su strani equilibri che vengono via via smantellati. I politici si trovano a gestire una situazione che non conviene né a loro né al popolo. Di ciò che convenga al popolo, Shakespeare ci fa sapere ben poco. Molto ci dice invece su che cosa avvenga all’interno di una classe politica in crisi, dove si cerca di salvaguardare gli interessi privati e non il bene pubblico. È inutile sottolineare la somiglianza con il nostro presente. Cesare, Bruto, Cassio e Antonio vivono tutti una dimensione personale (amori, odi, invidie e gelosie) che riverbera sulla vita politica di Roma, la quale viene tragicamente travolta dalle loro stesse passioni. Il contesto politico in cui si muove il dramma storico è caotico e frammentato, il popolo non distingue Repubblicani da Monarchici, perché le differenze interne ai due schieramenti tendono a scomparire e ad essere assimilate ad un medesimo costume: chi sta all’opposizione tenta in tutti i modi di sradicare chi siede sulla poltrona del comando, e quest’ultimo sa che se fosse al posto suo farebbe esattamente la stessa cosa.

Un terzo nucleo, quasi mai affrontato nelle messe in scena del Giulio Cesare, è quello “magico”, rappresentato dalle profezie e dai poteri occulti, di cui troviamo traccia in molte opere di Shakespeare, anche se è strano rilevarne la presenza in un dramma storico. Nel Giulio Cesare i presagi si avverano e meritano pertanto attenzione. Fondamentale risulta la figura dell’indovino, che io ho ampliato, rispetto al testo originale, conferendole un respiro più ampio. Diventa il ponte fra il potere della classe dirigente e un potere “altro”. La relazione fra magia e potere è millenaria ed è un fenomeno che si verifica, anche se in maniera meno prepotente, ancora oggi. E’ molto frequente che questo rapporto emerga nei periodi di crisi della politica: pensiamo per esempio al rapimento Moro, con la seduta spiritica alla quale partecipa Prodi, o al legame di Mussolini con il sensitivo Gustavo Rol, o a quello di Reagan con le veggenti, ma pensiamo anche ai rapporti con le logge massoniche, i servizi segreti, o peggio con quello che Norberto Bobbio chiama lo Stato invisibile o l’antistato. Uno Stato che si autodisciplina fuori dalla regole della Democrazia.

Per indagare questi tre filoni ho evitato di ricorrere a immagini della Roma imperiale o repubblicana e ho vestito gli attori con abiti contemporanei. L’iconografia del potere è oggi incredibilmente legata a uomini che indossano gessati o abiti blu e cravatte rosse o blu, e a tendaggi degli stessi colori che fanno da sfondo alle foto ufficiali. Quasi non vi fossero altri colori ed esistesse una sorta di “divisa” che il popolo è abituato a riconoscere e ad identificare con il potere.

Roma sulla scena diventa una stanza. Cassio dice: “Roma è diventata una stanzetta dove si è rifugiato un unico uomo”, e Antonio, parlando di Ottaviano, dice a un suo aiutante: “Non far venire Ottaviano ancora a Roma, perché Roma è una stanza alquanto pericolosa”. Questa rappresentazione consente di creare corridoi, giochi quasi labirintici all’interno della scena, dove i personaggi agiscono all’interno di un piccolo spazio. La stanza del potere ha ben poco a che vedere con la pubblica piazza dove i fatti dovrebbero essere condivisi e portati alla luce. È il popolo che dovrebbe decidere il destino di Roma.

Con questa scelta ho voluto mettere in evidenza un aspetto che ritengo molto importante. Shakespeare denuncia un pericolo: le decisioni sono prese all’interno di stanze alle quali è interdetto l’accesso al popolo sovrano…

Carmelo Rifici

L’adattamento drammaturgico

di Renato Gabrielli

Nel progetto registico di Carmelo Rifici, i numerosi ambienti esterni evocati nel copione shakespeariano vengono ricondotti all’interno di un sistema di stanze che si scompongono e ricompongono, incastrando inesorabilmente i personaggi, guidandone i percorsi, limitandone la libertà. Non c’è pubblica piazza, non c’è campo aperto di battaglia. L’adattamento che ho realizzato insieme a Rifici ha comportato dunque soprattutto un lavoro di taglio e nuovo montaggio della traduzione di Agostino Lombardo su misura di una precisa drammaturgia dello spazio. Abbiamo scelto di “asciugare” drasticamente le battute dei personaggi principali (in particolare di Bruto, Cassio e Antonio), per poter dare anche rilievo a figure in apparenza minori, conservando scene o spezzoni di scena che nella maggior parte degli allestimenti vengono tagliati. In ciò si asseconda l’intento registico di dare vita in primo luogo a un ambiente: quello di una Roma/stanza inquieta, contraddittoria, avida e timorosa al tempo stesso di uno sconvolgimento epocale che tutti, dall’irridente calzolaio che appare solo nella prima scena a Cesare stesso, avvertono come inevitabile.

Sotto il velo di una retorica che raggiunge nei versi shakespeariani vette altissime, ribollono spinte irrazionali, invidie appassionate e inconfessabili, deliri di superstizione. Giulio Cesare è una tragedia di presagi che si avverano e di eroi che soccombono ai propri fantasmi, rinunciando di fatto all’autonomia etica che si ostinano a rivendicare. I potenti usano l’occultismo a scopo di manipolazione, ma sono a loro volta sedotti, fuorviati, ipnotizzati. Non si dimostrano poi sostanzialmente diversi da quel popolo che disprezzano a parole, e che, con la forza delle parole, inducono a scatenare un’incontrollabile violenza. E infatti gli artigiani sostenitori di Cesare nella scena iniziale – da noi rielaborata per accentuare l’aspetto sinistro, più minaccioso che comico, dei giochi di parole – si contrappongono da pari a pari, senza palesare alcun tipo d’inferiorità, ai nobili Flavio e Marullo.

Nel copione di Shakespeare non mancano certo le scene d’azione, e il sangue si sparge senza risparmio. Si è scelto di immergere queste scene in un’atmosfera rarefatta e allucinatoria, come se anche colui che perpetra la violenza ne fosse al tempo stesso spettatore impotente. Beninteso, il clima onirico non depotenzia i conflitti, né li rende irreali, ma accentua una scissione interna ai personaggi in cui una sensibilità contemporanea non può non rispecchiarsi. La violenza è sempre altrove, goduta come uno spettacolo, contemplata a distanza, perfino se siamo noi stessi a compierla, o se viene compiuta in nostro nome.

Piccolo Teatro Strehler (largo Greppi – M2 Lanza), dal 12 aprile al 6 maggio 2012

Giulio Cesare di William Shakespeare, traduzione Agostino Lombardo

regia di Carmelo Rifici

ideazione e progetto scenico Marco Rossi e Carmelo Rifici

luci A. J. Weissbard, costumi Margherita Baldoni

musiche Daniele D’Angelo, adattamento drammaturgico Renato Gabrielli

Personaggi e interpreti

Giulio Cesare

Massimo De Francovich

Bruto

Marco Foschi

Cassio

Sergio Leone

Antonio

Danilo Nigrelli

Casca (soldati)

Pasquale Di Filippo

Calpurnia (popolo)

Giorgia Senesi

Ottaviano (popolo)

Gabriele Falsetta

Trebonio, Marullo, Stratone

Leonardo De Colle

Decio, Pindaro

Tindaro Granata

Metello, Flavio, Titinio

Ivan Alovisio

Cinna, Messala

Angelo Tronca

Caio Ligario, Lucilio

Giulio Baraldi

Cicerone, Artemidoro, Lepido

Marco Balbi

Indovino, Cinna il poeta

Max Speziani

Lucio (popolo)

Francesca Porrini

Porzia (popolo)

Federica Rosellini

Ciabattino, servo di Cesare e Antonio, Clito

Rosario Petix

Falegname, servo di Ottaviano, Popilio

Elio D’Alessandro

Publio (popolo, soldato)

Angelo De Maco

e con Walter Cerrotta, Lucia Marinsalta, Davide Paciolla, Giulia Vecchio

Produzione Piccolo Teatro di Milano – teatro d’Europa

Foto di scena Attilio Marasco

Have you ever felt loosing the generic levitra pill secretworldchronicle.com erection while sexual intercourse with their partner. Hyoscyamus extracts provide hyoscyamine that is certainly liable to help you get through college and viagra 50mg canada http://secretworldchronicle.com/category/podcast/page/3/ graduate. RC helicopters are prone to damage if they are free levitra not able to enjoy their love making. In spite of being aware with ordinariness of the condition cialis prescription cost many men always think of ED as humiliating problem.

Durata: 3 ore circa compreso intervallo

Prezzi: platea 33 euro, balconata 26 euro – Prezzi speciali su www.piccolocard.it

Informazioni e prenotazioni 848800304 – www.piccoloteatro.org

Interviste, news, scene dello spettacolo, approfondimenti su www.piccoloteatro.tv