SLAP – Spazio Lambrate per le Arti Performative
LOCATION E CONTATTI:
Viale delle Rimembranze di Lambrate 16 – Milano
Email: formazione@spaziolambrate.it
SITO Web:
Per saperne di più su Dario Valtancoli e Massimiliano Balduzzi
LA SCUOLA DI TEATRO SLAP
A chi si rivolge?
La Scuola di Teatro di SLAP si rivolge a tutti/e coloro che vogliono avvicinarsi alla recitazione e intraprendere un percorso formativo che permetta loro di crescere come attori o attrici professionisti.
Obiettivi
La preparazione fisica e vocale degli attori e delle attrici;
Lo studio approfondito di tecniche di recitazione realmente chiare, concrete ed efficaci;
L’applicazione di tali tecniche nel lavoro di creazione delle scene;
La creazione di uno spettacolo che verrà presentato al pubblico nella Sala Eventi di Slap alla fine del percorso formativo.
I tre cicli del corso
Durante il Livello Base (Gennaio – Giugno 2025) verrà data priorità all’allenamento fisico e vocale di allievi/e oltre allo studio pratico delle tecniche di recitazione (con un breve saggio finale);
Nel Livello Avanzato (Ottobre 2025 – Maggio 2026) saranno approfonditi e sviluppati i contenuti affrontati nel Livello Base utilizzandoli fin dall’inizio del secondo ciclo formativo come strumenti di lavoro per la creazione del saggio finale;
Il terzo ciclo (Ottobre 2026 – Febbraio 2027) sarà interamente dedicato alla creazione di uno spettacolo.
Contenuti e struttura della scuola
Allenamento fisico – Gli attori o attrici hanno bisogno di un allenamento specifico non solo per rimanere in forma fisicamente, ma anche per: ottenere fiducia, attenzione piena, presenza e organicità.
L’obbiettivo dell’allenamento è, attraverso un meticoloso lavoro articolato in una serie di esercizi pratici, aiutare gli/le allievi/e della Scuola a sviluppare la loro capacità di muoversi e agire in modo presente, vivo e organico, requisiti indispensabili per un attore o attrice in scena.
Allenamento vocale e canto
L’allenamento vocale si propone di fornire agli allievi/e una solida base tecnica per l’uso della voce in scena, una abilità fondamentale per qualsiasi attore o attrice.
Verranno praticati esercizi su:
Respirazione ed emissione del suono, per acquisire una maggiore consapevolezza vocale;
Relazione tra corpo e voce, per esplorare ed imparare ad usare i risuonatori del corpo;
Proiezione del suono nello spazio e interazione con le voci degli altri.
Un altro elemento chiave del percorso formativo nella Scuola è il lavoro sul canto.
Nel corso delle lezione saranno insegnati una serie di canti provenienti da diverse tradizioni culturali (Haiti, Brasile, Spagna, Polonia, etc) che, a differenza delle canzoni, sono abbastanza brevi e strutturati in cicli ripetitivi.
Cantare questi canti non è solo un esercizio vocale. È un’esperienza che rispecchia il lavoro sull’attenzione, sul rendersi sensibili, sullo stare vigili qui e ora, sul mettersi in relazione col prossimo nello spazio e agire in modo organico. Anche attraverso il canto saranno allenate quelle qualità essenziali per coloro che vogliono sentirsi vivi, autentici e sicuri in scena.
Metodologia e tecniche di recitazione
Il lavoro dell’attore/attrice consiste principalmente in una cosa: sapere cosa fare in ogni momento di una scena. In termini più tecnici questo si traduce in: il nostro lavoro come attori/attrici si basa sul creare partiture di azioni credibili, interessanti e vive in modo preciso e ripetibile.
Sapere esattamente “cosa fare” in ogni momento ci fa sentire sicurezza. Questa sicurezza si trasforma in libertà, cioè nella capacità di variare e adattare ciò che facciamo (le nostre azioni), in base alle nostre esigenze creative, o alle indicazioni registiche. Per creare queste partiture di azioni sarà insegnato l’utilizzo degli strumenti, chiari e concreti, sviluppati dal lavoro di Stanislavskij e Grotowski sulle Azioni Fisiche.
Questi strumenti, realmente concreti ed efficaci, forniranno agli allievi e allieve della Scuola un modo chiaro e strutturato per creare azioni interessanti, credibili e vive, in modo preciso e ripetibile.
Lavoro con il testo e sulle scene
Durante le lezioni sarà condotto ogni partecipante, attraverso una dinamica collaborativa, a comporre delle brevi scene – individuali, in coppia o in piccoli gruppi – di circa 3 minuti, a partire da un testo a scelta libera. In questo modo gli allievi e le allieve avranno costantemente occasione di applicare le tecniche imparate nell’affrontare il lavoro di messa in scena del testo, per poi lavorare alla creazione del saggio finale sullo sviluppo di un tema specifico.
Saggio finale
Il Livello Base della Scuola di Teatro di SLAP è dedicato principalmente all’allenamento e all’apprendimento delle tecniche di recitazione. Il saggio finale del Livello Base consisterà quindi nella presentazione di una breve struttura di azioni e testi, della durata di circa 15 minuti, che sarà presentata al pubblico nella Sala Eventi di SLAP il 19 giugno 2025.
Il saggio finale del Livello Avanzato sará una struttura di azioni, testi e canti più complessa, della durata di circa 40 minuti, che verrà presentata al pubblico nella Sala Eventi di SLAP, a Maggio 2026.
Il Terzo Ciclo della Scuola, che durerà da Ottobre 2026 a Febbraio 2027, sarà completamente dedicato alla creazione di uno spettacolo a tutti gli effetti, che verrà presentato alla fine del percorso formativo sempre nella Sala Eventi di Slap.
Approfondimenti delle materie
Un ulteriore importante aspetto di questa formazione, che è quello degli approfondimenti di alcune materie di studio con insegnanti altamente qualificati.
Durante il Livello Base, che va da Gennaio a Giugno 2025, il lavoro pedagogico con il nuovo gruppo sarà guidato esclusivamente da Dario Valtancoli, che da più di 15 anni si occupa a tempo pieno di formazione per attori e attrici professionisti, in Italia e specialmente all’estero. .
Durante il Livello Avanzato, da Ottobre 2025 a Maggio 2026, Dario continuerà a essere l’insegnante principale della Scuola e svilupperà ulteriormente tutti gli aspetti del lavoro dell’attore o attrice fin qui trattati. Inoltre, essendo il Livello Avanzato impostato su due giorni a settimana, sono previsti dei moduli di approfondimento su alcune materie, condotti da Massimiliano Balduzzi, Paula Carrara e Tommaso Urselli.
Nello specifico:
Massimiliano, attore, performer e trainer, con più di venticinque anni di esperienza, condurrà un modulo sull’uso della voce in scena, la relazione corpo-voce, l’agilità vocale e il parlato;
Paula, insegnante di canto professionista, si dedicherà ad approfondire alcune tecniche vocali e il lavoro sul canto;
Tommaso, drammaturgo e scrittore premiato nonchè attore, guiderà un modulo sullo studio del testo dal punto di vista drammaturgico e della messa in scena.
Un ambiente stimolante
Uno dei feedback più frequenti ricevuti dagli allievi e allieve riguarda l’apprezzamento dell’atmosfera rilassata, allegra e allo stesso tempo professionale che si respira in questi corsi di formazione. Durante le lezioni, infatti, è scoraggiata qualsiasi forma di competitività, o atteggiamenti del tipo “far vedere che sono bravo/a”. I formatori hanno molto a cuore la creazione di un ambiente di lavoro stimolante, dove regni un senso di non giudizio, non paura all’errore, di collaborazione e aiuto reciproco.
VUOI PARTECIPARE?
Se senti che questo percorso formativo può essere quello giusto per te, sei invitato a contattare Dario Valtancoli all’indirizzo mail .formazione@spaziolambrate.it.
IMPORTANTE!
La prima lezione, il 30 Gennaio, è di prova e gratuita.
Fare la lezione di prova è il modo migliore per capire se la Scuola di Teatro di Slap risponde alle tue esigenze ed aspettative.
INFORMAZIONI:
Durata, giorni e orari
Livello Base: dal 30 gennaio 2025 al 19 giugno 2025 – tutti i giovedì, dalle 19,30 alle 22.00
Livello Avanzato: dal 7 ottobre 2025 al 21 maggio 2026 – tutti i martedì e giovedì, dalle 19.30 alle 22.00
Terzo ciclo (Spettacolo): da ottobre 2026 a febbraio 2027 – due incontri serali a settimana di 3 ore ciascuno + un incontro di 3 ore in autogestione alla settimana + 1 fine settimana intensivo
Lezioni di prova gratuita Livello Base: giovedì 30 gennaio 2025
Calendario Livello Base
Gennaio: 30
Febbraio: 6-13-20-27
Marzo: 6-13-20-27
Aprile: 3-10-17
Maggio: 8-15-22-29
Giugno: 5-12-19 (saggio finale)
Totale lezioni Livello Base: 19
Totale ore: 19 x 2 ore e mezza = 47 ore e mezza
Investimento
Tesseramento annuale a SLAP: 50€
Iscrizione Livello Base: 530€
Se ti iscrivi prima del 20 gennaio 2025: 490€ Iscrizione pagabile in 2 rate
Iscrizione Livello Avanzato: 1440€ – pagabili in 3 rate
Iscrizione Terzo Ciclo (Spattacolo): 1200€ – pagabili in 3 rate
*Tutti i prezzi IVA inclusa
TRAINING, LABORATORI, WORKSHOP
IL TESTO E L’AZIONE
per attori/attrici, performer, cantanti, danzatori/danzatrici, professionisti e semi-professionisti
Laboratorio intensivo condotto da Massimiliano Balduzzi
In questo laboratorio si sviluppa in maniera serrata la relazione che esiste tra l’azione fisica (il fare concretamente qualcosa) e l’azione vocale (il dire intenzionalmente un testo).
L’obiettivo del laboratorio è la ricerca e lo studio di quella particolare capacità/attenzione dell’attore/performer di svolgere due compiti fondamentali allo stesso tempo: eseguire organicamente una serie di azioni fisiche fissate e ripetibili e dire, con la giusta concretezza ed intenzione, un testo memorizzato.
Il lavoro creativo si svolgerà per 8 incontri da giovedì 30 gennaio a giovedì 20 marzo, dalle 19 alle 21.
La ricerca sarà divisa in tre parti: il lavoro sulle azioni fisiche, il lavoro sulla voce e sul testo e infine il loro essere messi in gioco contemporaneamente.
Giorni e Orari
Tutti i giovedí dal 30 gennaio al 20 marzo 2025 – dalle 19 alle 21
Investimento (prezzi IVA inclusa)
Costo del laboratorio: 210 euro
190 euro (per chi per chi si iscrive prima del 30 gennaio e per allievi Slap)
ALLENAMENTO FISICO E VOCALE
Per attori, attrici, danzatori, danzatrici, cantanti e performer
Condotto da Dario Valtancoli
Giorni e Orari
Tutti i Martedì e Giovedì – dalle 11.00 alle 12.30 Tutti i Martedì dalle 19.30 alle 21.00
Dal 24 settembre 2024 al 26 giugno 2025
Prima lezione di prova grsatuita (aperta tutto l’anno)
Calendario Lezioni 2025
14-16-21-23-28-30 gennaio
4-6-11-13-18-20-25-27 febbraio
4-6-11-13-18-20-25-27 marzo
8-10-15-17 aprile
6-8-13-15-20-22-27-29 maggio
3-5-10-12-17-19-24-26 giugno
Investimento (prezzi IVA inclusa)
Tessera da 10 lezioni = 70€ Tessera da 30 lezioni = 180€
(Tessera nominativa e non cedibile. La tessera ha validità per tutto l’anno scolastico 2024/2025)
MAS – METODOLOGIA DELL’AZIONE SCENICA
Formazione avanzata per attori e attrici professionisti
Condotta da Dario Valtancoli
MAS – Metodologia dell’Azione Scenica” é un modo di lavorare organizzato, funzionale e chiaro, sia dal punto di vista pratico che teorico, che serve a creare azioni sceniche in modo efficace.
In ogni sessione della Formazione MAS condurró ogni partecipante sarà condotto, attraverso una dinamica di gruppo, a comporre delle brevi scene – individuali, in coppia o in piccoli gruppi – di circa 3 minuti, a partire da un testo a scelta libera. Per realizzare tali scene, in ogni sessione si sarà concentrati sullo studio teorico-pratico dei 4 aspetti principali che costituiscono la Metodologia MAS:
Le basi della creativitá
Immaginare – Ricordare – Improvvisare.
Il processo di realizzazione delle scene
Bozze (partire senza lo stress da prestazione) – Versioni (sviluppo sequenze di azioni) – Montaggio (strutture ripetibili – dettagliare sempre di piú).
Gli strumenti di lavoro
4 tipi di Circostanze: di contesto (dove sono?) – di situazione (chi c’è e cosa sta succedendo?) – di tempo (ora, giorno, mese, stagione, anno, etc) – fisiche (condizioni del corpo);
Relazione Obbiettivi e Impulsi (Cosa voglio e cosa fare per ottenerlo fisicamente qui e ora?);
Significati: dare senso a ció che percepisco (ascolto, vedo, etc) e a ció che faccio (inclusa l’azione di parlare)
Le emozioni non si sentono, si fanno.
Il processo di esecuzione dell’azione scenica momento per momento
Attending (prestare attenzione a qualcosa o a qualcuno, dirigere l’attenzione verso uno stimolo sensoriale specifico) – Understanding (attribuire un significato a ciò a cui stiamo prestando attenzione, “capire” cosa sta succedendo) – Reacting (rispondere compiendo azioni e/o parlando, che è comunque un’azione).
Le lezioni del MAS sono strutturate in tre moduli, divisi per temi.Il primo fine settimana, quello di Marzo 2025, sarà dedicato al lavoro sulle “Circostanze” e sugli “Obbiettivi”.
Il secondo modulo, ad Aprile, sarà centrato su “Significati” e “Emozioni”.
L’ultimo, a Maggio, tratterà il processo “Atending – Understanding – Reacting”.
“Le basi della creatività” (Immaginare – Ricordare – Improvvisare) e “Il processo di realizzazione delle scene” sono aspetti del lavoro presenti trasversalmente in tutti e 3 i moduli della formazione.
È possibile iscriversi a un solo modulo o a tutti e tre i moduli. Ovviamente consiglio di completare la formazione partecipando a tutti e tre moduli.
Perché imparare a utilizzare questa metodologia?
Comprendere profondamente – sia sul piano teorico che su quello esperienziale – i processi e gli strumenti che costituiscono la Metodologia, ti servirá ad essere sempre in grado di agire in scena in modo organico, vivo, strutturato e ripetibile.
Imparare a utilizzare la Metodologia non significa solo rimettere a posto la propria cassetta degli attrezzi, buttare ció che non serve, affilare ció che serve davvero e aggiungere nuovi strumenti.
Significa anche essere capaci di utilizzare tali strumenti in diversi modi, secondo le proprie esigenze creative (auto-regia) e in differenti contesti professionali (capire, far diventare mie e mettere in atto le indicazioni del regista, sia in scena che sul set).
Saper utilizzare gli strumenti del MAS significa saper fare il proprio mestiere come attore/attrice professionista.
Giorni e orari
Sabato e domenica, dalle 10.00 alle 13.00 e dalle 14.00 alle 17.00 (12 ore ogni sessione)
Calendario
Sabato 15 e domenica 16 Marzo 2025
Sabato 12 e domenica 13 Aprile 2025
Sabato 17 e domenica 18 Maggio 2025
Ore totali: 36
Investimento (prezzi IVA inclusa)
Valore del singolo modulo: 150€
Valore della formazione completa (3 moduli): 390€ pagabile in due rate da 195€
Posti limitati
IL MESTIERE DELL’ATTORE/ATTRICE SUL SET
Strumenti efficaci per lavorare in Cinema e TV
Conducono Dario Valtancoli e Giulia Locci
Workshop intensivo rivolto ad attori/attrici professionisti, semi-professionisti e studenti/studentesse di recitazione di livello avanzato.
Un workshop che si rivolge ad attori e attrici professionisti, semi-professionisti e a studenti o studentesse di recitazione con almeno due anni di formazione alle spalle, che sentono il bisogno di acquisire un modo di lavorare chiaro, strutturato ed efficace che li possa aiutare ad avanzare nel proprio percorso professionale.
Obbiettivi del workshop
La partecipazione al workshop permette di:
Imparare o perfezionare l’uso di strumenti di lavoro concreti ed efficaci per affrontare il set con sicurezza e professionalità;
Portare a casa una scena filmata e montata professionalmente, che potrai utilizzare per aggiornare il tuo showreel e i tuoi contenuti social.
Solo pratica
Questo workshop è un’immersione totale nella pratica. Niente teorie astratte o confuse, nessuno strapazzamento emotivo. Solo strumenti immediatamente applicabili per affrontare il lavoro di preparazione di una scena e quello di riprese sul set in modo strutturato, chiaro ed efficace.
Fin dal primo minuto, si lavorerà insieme per aiutare il partecipante a costruire e interpretare una scena che diventerà il cuore del suo lavoro durante il workshop.
Giorni e orari:
Sabato 22 e domenica 23 Febbraio 2025, dalle 10.00 alle 18.00
Investimento (prezzi IVA inclusa)
290€
Posti limitati
Per i corsi e i laboratori contattare Dario Vantancoli e/o Massimiliano Balduzzi alla mail formazione@spaziolambrate.it