Abbiamo voluto scegliere una frase tratta dal Diario (1904-1955) di Paul Claudel come tema della nostra stagione teatrale in modo forse provocatorio, ma anche per sottolineare quanto il teatro possa ancora essere, oggi, in un sistema di segni e linguaggi mediati, la possibilità per un immaginario in grado di farci desiderare qualcosa che si distingue da ciò che già conosciamo.
Un altro gigante della drammaturgia europea come Henrik Ibsen scriveva nell’Anitra selvatica (1884) che strappare le illusioni all’uomo equivale a strappargli la felicità.
Ed è proprio nel dualismo illusione/realtà che si inserisce l’innato bisogno di rappresentazione che tutti noi avvertiamo, perché tutti noi – in un modo o nell’altro – mettiamo in atto una rappresentazione della nostra vita, nei comportamenti, nei gesti, nelle parole, nelle storie che ci avvolgono e che ci vedono protagonisti o co-protagonisti di qualcosa che ci appartiene e che fa parte della nostra vita di tutti i giorni.
E se consideriamo – citandoli velocemente – gli autori teatrali che compongono il nostro catalogo ci troviamo inevitabilmente a dover parlare di illusioni, sogni, desideri e visioni di innumerevoli rappresentazioni della vita, perché Svevo, Pirandello, Shakespeare, Goldoni, Čechov, uniti ad altri autori contemporanei italiani e stranieri come Martin Crimp, Jèrôme Tonnerre, Patrick Kermann, Stefano Benni, Claudio Elli – in modi e linguaggi diversi – raccontano una loro rappresentazione della vita.
A questi autori si uniranno giovani gruppi e compagnie della scena italiana che faranno parte di un programma speciale chiamato Apache, curato da Matteo Torterolo per il Teatro Litta, da gennaio a giugno 2015 e che – dopo la fortunata prima edizione del 2014 – ci riproporrà creazioni artistiche affascinanti e molto originali fra teatro e arte performativa.
Siamo convinti che l’illusione custodisca anche una forma di sacralità, perché negando ciò che siamo, non intacca il nostro essere, ma ci esalta senza idealizzarci, regalandoci però una leggerezza misteriosa e l’idea di una possibilità ulteriore, quella di una trasformazione in qualcosa di diverso, e forse perfino di sorprendente.
È pur vero che l’illusione alimenta il sogno facendo in modo che ciò che abbiamo ardentemente desiderato possa probabilmente realizzarsi nella realtà. Se così fosse una parte di quella realtà che noi vediamo è il prodotto di un’illusione che abbiamo custodito dentro noi stessi, e che dobbiamo continuare a custodire se vogliamo provare a cambiare in qualche modo la realtà che ci circonda e anche la nostra vita.
E il teatro – per sua natura – vive di illusioni, sogni e desideri. Non potrebbe essere che così.
La Direzione artistica
Gaetano Callegaro e Antonio Syxty
CALENDARIO STAGIONE SERALE
16 – 26 OTTOBRE 2014 – SALA TEATRO LITTA
PRIMA MILANESE
Bonawentura – Teatro Miela, Il Rossetti – Teatro Stabile FVG
LA COSCIENZA DI ZENO SPIEGATA AL POPOLO
GOULASH BLUES EXPLOSION
di Stefano Dongetti con la collaborazione di Riccardo Cepach, Alessandro Mizzi, Paolo Rossi
regia Paolo Rossi
7 – 20 NOVEMBRE 2014 – SALA TEATRO LITTA
PRIMA NAZIONALE
LITTA produzioni
SOGNO
(MA FORSE NO)
di Luigi Pirandello
regia Antonio Syxty
14 – 23 NOVEMBRE 2014 – SALA LA CAVALLERIZZA
PRIMA NAZIONALE
LITTA produzioni – Teatro del Simposio
FRAMMENTI DI CONTEMPORANEITÀ
(MENO EMERGENZE)
di Martin Crimp
progetto e regia Francesco Leschiera, Chris White
25 NOVEMBRE – 7 DICEMBRE 2014 – SALA TEATRO LITTA
Compagnia Teatro Libero
AMLETO
di William Shakespeare
progetto e regia Corrado d’Elia
11 – 20 DICEMBRE 2014 – SALA LA CAVALERIZZA
PRIMA NAZIONALE
puntoelinea – Progetto Caleidos
GEBREK
MONOLOGO INTERROTTO IN DUE PARTI
di Claudio Elli
regia Claudio Elli e Riccardo Magherini
16 – 31 DICEMBRE 2014 – SALA TEATRO LITTA
PRIMA MILANESE
LITTA produzioni – Bottega Rosenguild
LE BEATRICI
di Stefano Benni
regia Stefano Benni & Collettivo Beatrici
19 -25 GENNAIO 2015 – SALA LA CAVALLERIZZA
APACHE
Andrea Pizzalis
13 – 25 GENNAIO 2015 – SALA TEATRO LITTA
Compagnia Teatro Libero
LA LOCANDIERA
di Carlo Goldoni
regia e ideazione scenica Corrado d’Elia
3 – 22 FEBBRAIO 2015 – SALA TEATRO LITTA
PRIMA NAZIONALE
LITTA produzioni
IL GABBIANO
di Anton Čechov
regia Antonio Syxty
9 – 15 FEBBRAIO 2015 – SALA LA CAVALLERIZZA
APACHE
OHT – Office for a Human Theatre
3 – 15 MARZO 2015 – SALA TEATRO LITTA
LITTA produzioni
CONFIDENZE TROPPO INTIME
di Jérôme Tonnerre
regia Antonio Syxty
2 – 8 MARZO 2015 – SALA LA CAVALLERIZZA
APACHE
Macelleria Ettore
17 – 29 MARZO 2015 – SALA TEATRO LITTA
Teatro della Cooperativa
TITANIC
THE GREAT DISASTER
SOLILOQUIO MARITTIMO PER 2.201 PERSONAGGI E 3.177 CUCCHIAINI
di Patrick Kermann
regia e ideazione scenica Renato Sarti
20 – 26 APRILE 2015 – SALA LA CAVALLERIZZA
APACHE
SnAporaz
18 – 24 MAGGIO 2015 – SALA LA CAVALLERIZZA
APACHE
Gruppo Nanou
8 – 14 GIUNGO 2015 – SALA LA CAVALLERIZZA
APACHE
TeatrInGestAzione
15 GIUGNO – 4 LUGLIO 2015 – SALA TEATRO LITTA
LITTA produzioni
SOGNO
(MA FORSE NO)
di Luigi Pirandello
regia Antonio Syxty
APACHE
una linea a cura di Matteo Torterolo
con la collaborazione di Alberto Baraghini, Nicoletta Balestreri, Leonardo Mazzi, Alessandro Sala
un progetto cakesandbunches.net per Teatro Litta
Dopo l’episodio pilota dello scorso anno, da gennaio 2015 ritorna al Teatro Litta APACHE: non una rassegna, non un festival, ma una linea tracciata all’interno della stagione e dell’attività della Fondazione Palazzo Litta per le Arti Onlus. Una sfida nata per sostenere quegli artisti e quelle compagnie che nel nostro paese continuano a lavorare nonostante le difficoltà, che nonostante tutto resistono, in palese inferiorità di mezzi, al destino che le vorrebbe semplicemente arrese, addomesticate, sedate.
Per questo anche APACHE continua: per dare spazio a quelle espressioni di sperimentazione, di contaminazione di linguaggi, di rischio, che altrimenti rimarrebbero relegate in riserve, come accade spesso alle espressioni più fresche e vitali del contemporaneo, nicchie o contenitori che invece di preservare impediscono la crescita.
Per il teatro, escludere o lasciare a festival e rassegne la visione di queste realtà costituisce un peccato mortale: limitarsi a perpetuare una forma storica e storicizzata di spettacolo significa infatti diventare sempre più custode dello status quo e sempre meno luogo di confronto, di innovazione reale.
Anche quest’anno da gennaio a giugno, per una settimana al mese, 6 compagnie saranno ospiti del Litta per presentare al pubblico i risultati del proprio lavoro: 6 prime milanesi, 6 tra gli esempi più interessanti di quello che si muove ogni giorno intorno, accanto e sotto di noi.
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Vi aspettiamo.
starring: Andrea Pizzalis – Gruppo Nanou – OHT Office for a Human Theatre – Macelleria Ettore – SnAporaz – TeatrInGestAzione
Abbonamento APACHE 40€ valido per tutti i 6 spettacoli in programmazione
il teatro per scuole e famiglie
MILANOLITTAMILANI
IL TEATRO LITTA DEDICA UNA RESIDENZA ARTISTICA ANNUALE A CLAUDIO MILANI
L’attore e regista, vincitore del Premio Eolo 2012 come “nuova figura del teatro ragazzi italiano”, porta nel nostro teatro i suoi spettacoli e percorsi creativi per i bambini dai 3 agli 8 anni.
In un percorso di innovazione e sperimentazione, il Litta ospiterà l’intera produzione teatrale di Claudio Milani offrendo al suo giovane pubblico la possibilità di incontrare uno dei migliori narratori italiani per l’infanzia. Meraviglia e stupore, emozioni e divertimento si fondono nei suoi spettacoli e le parole inanellate costruiscono negli occhi di chi ascolta mondi abitati da re, principesse, servi scaltri, fratelli coraggiosi, orchi, streghe e maghi cattivi.
Il valore dei suoi racconti e riconosciuto dalle centinaia di rappresentazioni dei suoi spettacoli in Italia, anche e soprattutto nei principali centri di produzione e diffusione di teatro per le nuove generazioni.
Con una tecnica narrativa originale, Claudio Milani, da solo in scena, affronta nei suoi spettacoli alcune delle grandi domande che i bambini si pongono di fronte alla vita toccando temi che sono sfida e traguardo dell’infanzia dell’uomo. I suoi racconti parlano di paura, di morte, di identità e di integrazione, con precise parole che accompagnano con delicatezza i bambini nella crescita e nella scoperta delle proprie risorse umane.
Le sue produzioni integrano la narrazione teatrale e la pedagogia con uno sguardo sempre attento alle tematiche educative proprie dell’infanzia e propongono agli insegnanti specifici percorsi educativi e didattici destinati ai bambini. Il Teatro Litta apre le sue porte a questo artista, ospitandone le poetiche narrazioni e affiancandole ad altre due proposte: un percorso alla scoperta del teatro e un laboratorio di narrazione ed educazione teatrale dedicato agli insegnanti.
Il Teatro Litta sarà per un anno la casa di Claudio Milani.
Una finestra aperta a un cielo di racconti per l’infanzia.
Una porta aperta ai piccoli.
Benvenuti.
I CORSI DEL TEATRO LITTA
Per la stagione 2014/2015 saranno attivati sei corsi di formazione, oltre al Corso Propedeutico Biennale d’Arte Drammatica.
GIOCANDO… TEATRANDO
corso base/corso avanzato
8-10 anni / 11-13 anni
Chi meglio dei bambini è capace giocando di dare forma ai propri pensieri, con travestimenti, maschere, gesti e parole? Il corso di recitazione incoraggia e favorisce queste loro innate capacità, perché tutti i bambini quando giocano recitano! Nella prima fase dell’anno, attraverso facili e divertenti esercizi teatrali, gli allievi impareranno le regole e i codici del palcoscenico. La fase successiva, più consistente in termini di impegno, presenza e concentrazione, prevederà la scelta e la preparazione del saggio finale.
Frequenza: un incontro a settimana di 1 ora e 30 minuti
UN DUE TRE MUSICAL!
8-13 anni / 14-19 anni
Il corso nasce con lo scopo di accostare i ragazzi al mondo del musical, un genere teatrale che si avvale di più tecniche espressive quali recitazione, canto e danza. L’impegno richiesto si suddivide in un attento lavoro per ciascuna disciplina, al fine di raggiungere un risultato ottimale per la realizzazione dello spettacolo, nel quale sono evidenziate le diverse capacità dei ragazzi.
Al risultato artistico si unisce quello pedagogico e sociale: il musical per sua stessa natura evidenzia sempre la qualità del gruppo rispetto al singolo, facendo emergere anche le doti individuali.
Frequenza: due incontri a settimana di 2 ore
SU LA MASCHERA!
corso base/corso avanzato
14-19 anni
Questo corso è rivolto a ragazzi che desiderano intraprendere o approfondire un’esperienza teatrale, o trovare un modo per esprimere le proprie emozioni attraverso codici diversi da quelli utilizzati nella quotidianità. Lo studio delle regole che organizzano la scena teatrale, l’acquisizione della padronanza di voce e corpo, attraverso esercizi individuali e di gruppo, sono gli aspetti essenziali che contraddistinguono il percorso finalizzato alla messa in scena di un esito spettacolare.
Frequenza: un incontro a settimana di 1 ora e 30 minuti
GYMBALLET
dai 20 anni
Hai dovuto abbandonare la danza? Non riesci ad andare in palestra? Questo corso unisce l’esercizio fisico, la capacità di coordinamento dei movimenti alle tecniche performative e artistiche tipiche della danza. La lezione si suddivide in due parti: la prima di riscaldamento e stretching a terra e una più dinamica in piedi. L’ultima mezz’ora è dedicata allo studio di una coreografia.
Frequenza: un incontro a settimana di 1 ora e 30 minuti
UN SOGNO NEL CASSETTO
corso base/corso avanzato
20-99 anni
Non è mai troppo tardi per mettersi alla prova!
Corso amatoriale indirizzato a tutti coloro che nutrono il desiderio di recitare su un palcoscenico. Il primo passo è la formazione di un gruppo che lavori insieme. Ogni partecipante porterà con sé un bagaglio di conoscenze personali utili ad arricchire l’intera classe; un deciso impegno e un’indispensabile costanza, sono prerogative fondamentali per la riuscita del percorso. Una prima parte delle lezioni sarà dedicata alla conoscenza di sé e delle proprie capacità espressive; un percorso intenso che, attraverso facili e divertenti giochi teatrali ed esercizi sia nell’ambito della gestualità sia in quello dell’uso della voce, abbatterà resistenze favorendo lo sblocco emotivo. Si lavorerà sulla concentrazione, sulle sensazioni, sull’improvvisazione, sul movimento nello spazio e sul ritmo, acquisendo così la capacità di stare in scena. Il gruppo sarà così pronto per riuscire nell’intento di portare in scena uno spettacolo, coronando così il proprio sogno nel cassetto!
Frequenza: un incontro a settimana di 2 ore
CORSO PROPREDEUTICO BIENNALE D’ARTE DRAMMATICA
direzione didattica Elena Arcuri – regista residente Antonio Syxty
18-35 anni – percorso biennale
“Attore, verità e realtà rappresentano da sempre i nodi cruciali e imprescindibili del lavoro teatrale, ma questa volta ho chiesto ai professionisti della scena classica e contemporanea di insegnarvi a condurre lo spettatore a immaginare…”
Elena Arcuri, direttrice didattica
DISCIPLINE – improvvisazione, training emotivo, training teatrale, dizione, voce e canto, recitazione.
DOCENTI E VISITING ARTISTS
da Zelig Alessandro Betti, Marta Zoboli
da Colorado Herbert Cioffi, Raffaele D’Ambrosio
da Ricci/Forte Anna Gualdo, Giuseppe Sartori
da History Boys Vincenzo Zampa
dai successi della scena classica e contemporanea Marco Balbi, Adriana De Guilmi, Pasquale Di Filippo ed inoltre uno straordinario team di formatori teatrali Elena Arcuri, Umberto Banti, Luciano Colavero, Jenny De Cesarei.
MODALITÀ DI ACCESSO – lettera motivazionale e provino
Dalla stagione 2013/2014 la direzione didattica è affidata a Elena Arcuri, cantante/musicoterapeuta, docente di tecnica vocale presso la Scuola del Teatro Stabile di Torino, affiancata da Antonio Syxty, regista e co-direttore artistico del Teatro Litta.
Il Corso Propedeutico Biennale d’Arte Drammatica nasce nel 2004 grazie alla volontà della Direzione del Teatro Litta di rivolgersi esclusivamente ai giovani interessati a intraprendere il mestiere di attore, offrendo competenze e strumenti volti ad acquisire la necessaria consapevolezza dei propri mezzi espressivi, imprescindibili alla professione teatrale. Il corso è propedeutico alle selezioni per accedere alle Accademie d’Arte Drammatica riconosciute a livello nazionale.
Le discipline ed i docenti o visiting artists che si alterneranno nel percorso formativo, saranno vissute dai corsisti come esperienze significative della scena classica e contemporanea del teatro italiano. La figura di un counselor psicologico affiancherà il percorso didattico per approfondire gli aspetti emotivi e narrativi dei partecipanti. Il biennio si concluderà infine con l’allestimento di uno spettacolo a cura di Antonio Syxty.
Per informazioni sui singoli corsi
dal lunedì al venerdì 10:30 – 13:00 / 15:00 – 19:00
02 80 55 882 – 393 31 10 250 – corsi@teatrolitta.it
INFORMAZIONI
PREZZI STAGIONE SERALE
SALA TEATRO LITTA
Intero Ridotto
21€ Under 18 11€
Over 60 11€
Under 26 15€
SALA LA CAVALLERIZZA
Intero Ridotto
14 € Under 26 10€
Over 60 10€
CONVENZIONI
www.teatrolitta.it
SALA TEATRO LITTA
Scuole teatro 10€
Corsista 5€
Aziende 15€
Università 11€
SALA LA CAVALLERIZZA
Scuole teatro 10€
Corsista 5€
Aziende 10€
Università 10€
BIGLIETTERIA – 02.86.45.45.45
C.so Magenta 24, Milano – da lunedì a sabato dalle 18:00 alle 20:00
• informazioni e prenotazioni telefoniche
da lunedì a sabato dalle 14:30 alle 19:30
• prenotazione mail
promozione@teatrolitta.it
• prevendita online
biglietti e abbonamenti sono acquistabili sul sito e nei punti vendita Vivaticket
ABBONAMENTO STAGIONE SERALE
LUNATICA 14/15 57€ – 9,50€ a ingresso
Carta non nominale, libera, a scalare, valida per tutti gli spettacoli in cartellone della stagione serale (escluse recite straordinarie, festa di Capodanno, festival, teatro ragazzi, rassegne e linea Apache).
Diverse possibilità di utilizzo:
• 6 ingressi singoli
• 3 ingressi per 2 persone
• regala o presta la carta ad un amico, anche dopo aver utilizzato alcuni ingressi
• se vieni in compagnia di altre 5 persone, per risparmiare, puoi acquistare la carta invece di biglietti interi/ridotti
• è riacquistabile tutte le volte che vuoi durante la stagione
Sito web: www.teatrolitta.it
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